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Comment choisir une guitare électrique

Que vous soyez un guitariste en herbe, un passionné de musique ou un guitariste classique qui veut expérimenter d’autres sons, le choix de votre première guitare électrique peut être un processus très compliqué. Avec un tel éventail d’options sur le marché, il est facile de s’embrouiller et de ne pas savoir par où commencer pour trouver le meilleur modèle pour vos besoins. Pour trouver la guitare électrique adaptée à vos besoins spécifiques, il y a un grand nombre de facteurs à prendre en compte. Dans ce guide d’achat, nous allons les passer en revue un par un pour vous aider à prendre une décision éclairée et à trouver la guitare électrique qui vous convient.

À quoi ressemble une guitare électrique ?

Avant de se plonger dans les spécificités à observer et à évaluer lors de l’achat, il est important de se familiariser avec les différentes parties d’une guitare électrique et leurs fonctions. Cela peut être superflu pour les musiciens qui connaissent déjà l’instrument, mais c’est fondamental pour ceux qui débutent, car les différentes configurations structurelles ont un impact sur le type de son qui peut être produit et les possibilités d’utilisation offertes. Le premier et le plus important composant de la guitare électrique est le corps de l’instrument. C’est la partie la plus lourde de la guitare, dans laquelle se concentre la majeure partie du bois utilisé. Le corps de la guitare électrique peut avoir différentes formes et tailles et peut être fabriqué dans différents matériaux. Sur le corps se trouvent les différents boutons permettant de régler la tonalité et le volume, ainsi que le chevalet qui maintient les cordes en place. Dans la partie centrale de la caisse, presque au niveau de la « caisse de résonance » des guitares classiques et acoustiques, on trouve les micros des guitares électriques. Ce sont des aimants qui aident la guitare à traduire les vibrations des cordes en son ; ils peuvent avoir différentes caractéristiques que nous verrons en détail dans la section dédiée. Relié au corps de la guitare électrique, on trouve le manche ; sur la partie avant du manche se trouve la touche sur laquelle on prend les accords ou les notes. La dernière partie du manche présente la tête, également appelée pique, qui est la poupée fixe sur laquelle se trouvent les chevilles d’accordage, qui permettent de régler la tension des cordes et donc l’accordage. Après cet aperçu de l’anatomie d’une guitare électrique, regardons de plus près chaque composant, en identifiant les facteurs à prendre en compte pour choisir une guitare électrique.

1. Type de bois

Le type de bois utilisé dans la construction d’une guitare électrique fait une grande différence dans la façon dont elle sonne, c’est pourquoi le type de bois est également appelé « signature sonore » ou bois de tonalité. Certains types de bois offrent une signature sonore plus chaude, tandis que d’autres augmentent le sustain (la durée pendant laquelle le son est audible), les aigus, etc. Les bois de tonalité sont utilisés à la fois pour le corps, la touche et le manche de la guitare : il est possible d’avoir des guitares entièrement faites d’un seul type de bois ou des guitares dont le corps, la touche et le manche sont faits de bois différents. En examinant les différents types de bois, on se rend immédiatement compte que le choix dépend beaucoup des besoins personnels, mais il existe une maxime qui peut s’appliquer dans tous les cas : il est préférable de choisir des produits en bois plutôt que des produits stratifiés, car ils donnent un meilleur son et sont plus durables. Il existe également sur le marché des guitares électriques avec des corps en différents types de résine, mais nous ne traiterons pas de ces produits car ils sont généralement destinés aux professionnels. Examinons plutôt plus en détail les types de bois utilisés dans les différentes parties d’une guitare électrique et la manière dont ils affectent le son.

Types de bois pour le corps d’une guitare électrique

• Acajou : l’acajou est l’un des bois les plus populaires disponibles. Il possède une signature sonore chaleureuse qui le rend idéal pour les genres musicaux tels que le blues, le rock et même le métal ;
• Aulne : l’aulne est très équilibré et n’accentue pas particulièrement des fréquences spécifiques. Les basses, les médiums et les aigus sont tous également présents, ce qui fait de ce type de bois un excellent choix pour ceux qui jouent de nombreux styles de musique différents ;
• Frêne : un autre bois très équilibré, dont le son est similaire à celui de l’aulne. Par rapport à ce dernier, le frêne a un son légèrement plus doux ; lui aussi est particulièrement adapté à ceux qui jouent des morceaux de plusieurs genres différents ;
• Érable : l’érable a un son brillant et est souvent associé à d’autres types de bois (notamment le peuplier) pour équilibrer les aigus ;
• Tilleul : le tilleul est un bois qui produit un son chaud avec des médiums accentués. Il est très bon marché et est donc associé à des guitares moins chères, mais sonne toujours bien avec différents genres de musique.

Types de bois pour les frettes de guitare électrique

Le type de bois utilisé pour fabriquer le corps d’une guitare n’est qu’une partie de l’équation. Le bois utilisé pour la touche contribue également au son d’une guitare électrique et influence les qualités tonales telles que la chaleur et le sustain.

• Bois de rose : il s’agit du type de bois le plus courant pour la touche. Le palissandre est capable d’ajouter de la chaleur au son d’une guitare, ce qui en fait un bon choix pour adoucir une guitare qui sonnerait autrement trop aiguë. Il est doux pour les doigts, mais il est également assez durable et adapté à un usage intensif. Parfait pour ceux qui recherchent une signature sonore légèrement sombre ;
• Érable : contrairement au palissandre, l’érable ajoute une netteté à la sonorité et donne de l’acuité aux aigus. Cela en fait un excellent choix pour les guitaristes jouant des genres tels que le funk et la country ;
• Ebène : L’ébène n’est pas aussi courant pour les touches que le palissandre ou l’érable, mais il gagne en popularité, notamment en raison de l’introduction de réglementations d’importation plus strictes sur le palissandre ces dernières années. Les touches en ébène sont généralement entièrement noires, ce qui leur confère un aspect particulier. En termes de son, l’ébène est brillant, tout en conservant un médium très bien défini. Cela en fait une excellente alternative pour ceux qui ne recherchent pas un son trop chaud. Il est particulièrement apprécié par les guitaristes de métal.

Types de bois pour les manches de guitares électriques

Le manche est l’un des aspects les plus importants à prendre en compte lors du choix d’une guitare électrique. Puisque la main qui compose les notes ou les accords (doigté) sera enroulée autour du manche à chaque fois que vous jouerez, il est crucial de choisir un manche qui soit confortable et naturel pour l’utilisateur de la guitare. Tout comme pour le corps et la touche, le choix du bois pour le manche de la guitare peut influencer le son et la sensation générale de la guitare. De nombreuses guitares électriques sont construites avec le même type de bois pour le manche et la touche, mais ce n’est pas toujours le cas. Par exemple, il n’est pas rare de trouver une guitare avec un manche en palissandre et une touche en érable, ou vice versa.

• Palissandre : tout comme pour la touche, un manche en palissandre adoucit les hautes fréquences de la guitare, ce qui donne un son plus chaud ;
• Acajou : avec son grain ouvert et son aspect naturel, le bois d’acajou offre une sensation distinctive qui se traduit par un son très doux ;
• Érable : l’érable est couramment utilisé comme bois de manche sur les guitares de type Stratocaster en raison de sa sonorité brillante et de son sustain élevé.

2. Manche

Le bois n’est pas le seul facteur influençant le son du manche d’une guitare électrique : le type auquel il appartient et le profil avec lequel il est construit auront également un impact sur le son produit. Le terme type fait référence à la façon dont le manche est attaché au corps de la guitare. Il existe trois principaux types de manche : bolt-on, set neck et neck-through. Chacun présente des avantages et des inconvénients et convient plus ou moins à des sonorités et des genres musicaux différents : examinons en détail les caractéristiques de chacun de ces trois types.

Types de cols

Manche à boulonner

Parfois appelé « manche boulonné » en italien, ce type de manche est considéré par de nombreux guitaristes comme le moins cher et le moins qualitatif, mais il est néanmoins très populaire. L’un des principaux avantages des manches à boulons est qu’ils sont faciles à produire, ce qui se traduit par un coût moindre. La raison de cette facilité de production est, trivialement, qu’il est beaucoup plus facile de fabriquer le corps et le manche séparément et de les fixer ensemble plus tard. Les manches vissés sont également très faciles à remplacer ou à réparer, car il suffit de retirer le manche sans affecter le reste de la guitare. Un inconvénient est qu’en raison du petit espace entre le manche et le corps, il peut y avoir une perte de transfert de tonalité entre les deux. En ce qui concerne le son, les manches boulonnés ont tendance à avoir un son plus métallique et vibrant et sont couramment utilisés sur les célèbres Fender Stratocasters.

Manche fixe

Ces manches, appelés sets necks en italien, sont collés sur le corps d’une guitare via un joint en queue d’aronde, ce qui les rend plus faciles à fabriquer que les modèles neck-through mais plus complexes à boulonner. L’un des principaux inconvénients d’un manche fixe est qu’il est très difficile à réparer et presque impossible à modifier. D’un point de vue sonore, les manches fixes offrent un son plus riche. Cependant, tous les guitaristes ne recherchent pas un son aussi chaud et certains préfèrent le son produit par les manches à boulons. La sonorité étant subjective, il est important d’identifier ce que vous voulez reproduire et seulement ensuite de chercher la bonne guitare.

Manche à collet

Les guitares électriques à manche traversant sont moins courantes que leurs homologues à manche boulonné ou à manche fixe ; ce type de manche est considéré comme le plus haut de gamme. Dans le cas des guitares à manche traversant, le manche et le corps sont fabriqués à partir de la même pièce de bois, ce qui signifie que le manche s’étend sur toute la longueur de la guitare et élimine la nécessité de fixer ou de coller les deux composants ensemble. Cette particularité structurelle se traduit également par le plus haut niveau de résistance et de durabilité. Avec le design neck-through, le manche est formé de manière à permettre un meilleur accès aux frettes supérieures. Si vous jouez beaucoup de solos, une guitare à manche traversant vous offrira un confort et une jouabilité maximum. Le principal inconvénient est que dans les guitares neck-through, le manche est impossible à remplacer, et les guitares avec cette configuration sont également les plus chères. Il convient de noter que, contrairement à ce que l’on pourrait penser, le manche traversant n’offre pas plus de sustain que les autres types de manche : il a été prouvé que ce sont les manches vissés qui offrent le plus haut niveau de sustain. Cependant, le confort d’une guitare à manche traversant reste inégalé et, pour de nombreux guitaristes, cet aspect vaut à lui seul le prix plus élevé.

Profil du manche

Les manches de guitares existent en différentes formes et tailles, chacune offrant une sensation différente dans la main. Le terme profil de manche (parfois appelé forme de manche ou forme) fait référence au type de courbure que présente le manche. En d’autres termes, la partie avant du manche d’une guitare n’est pas plate mais incurvée ; cette courbe peut avoir une largeur différente, ce qui détermine son profil. Pour comprendre ce que cela signifie concrètement, essayez de placer une guitare à l’horizontale sur une table, en plaçant le côté avec les cordes en contact avec la surface et en tenant le dos de la guitare vers le haut. En regardant le manche, vous remarquerez qu’il présente une convexité (la courbe du profil) qui peut être plus ou moins accentuée. Le profil du manche est généralement indiqué par des lettres qui « stylisent » le type de courbe ; cela signifie qu’un manche avec un profil en U aura une courbure qui imite la forme allongée et arrondie d’un U. Les types de manche les plus populaires sont C, D, U et V : examinons les particularités de chacun.

Profil en U

Les manches en U sont épais et trapus. Le son associé à cette forme est très profond et chaud ; cela est dû en partie à l’utilisation de plus de bois. Ce profil de manche est préféré par les guitaristes rythmiques en raison du confort offert lors du jeu des accords.

Profil C

Les manches en forme de C sont très populaires sur les guitares modernes, étant plats et assez confortables à jouer. Étant plutôt fins, ils permettent de jouer plus facilement des solos rapides. À l’inverse, les manches présentant ce profil sont moins durables que les manches plus épais et peuvent nécessiter plus d’entretien.

Profil D

Les manches en forme de D ont un aspect similaire aux manches en forme de C, mais avec des bords plus plats. Ce profil est une autre forme particulièrement adaptée aux guitaristes lead.

Profil en V

Les manches en V offrent une sensation très particulière et sont parfaits pour les guitaristes qui glissent rapidement sur le manche ou qui aiment y enrouler leur pouce. Les manches en V sont disponibles en trois variantes : V doux, V moyen et V dur. Les adjectifs sont utilisés pour préciser l’angle des côtés par rapport au centre du manche.

3. Autres caractéristiques structurelles

Nous continuons à étudier les caractéristiques structurelles qui affectent le son des guitares électriques en examinant les caractéristiques de la gamme, le nombre de cordes et de frettes, et le style de caisse de la guitare. Chacun de ces aspects aura un impact non seulement sur le son produit, mais aussi sur la jouabilité et la tonalité générales.

Longueur de la gamme

La longueur de gamme d’une guitare fait référence à la distance entre le chevalet et le capo : en d’autres termes, la longueur de la partie de la corde qui peut vibrer librement lorsqu’elle est jouée. Les guitares peuvent avoir des gammes de différentes longueurs, qui sont généralement exprimées en pouces ; les mesures les plus courantes pour les gammes de guitare électrique sont 24,75″ (62,8 cm) et 25,5″ (64,7 cm). Une gamme plus longue signifie un espace plus large entre chaque frette : certains guitaristes préfèrent les gammes plus courtes en raison de leur empreinte plus petite, tandis que d’autres préfèrent les gammes plus longues car elles donnent plus de liberté à leur main. La longueur de la gamme influe également sur la tension des cordes : plus la gamme est longue, plus la tension des cordes est élevée. Cela signifie que les guitares électriques avec des gammes plus courtes sont, en théorie, plus faciles à jouer car elles nécessitent moins de force pour appuyer sur les cordes. En termes de sonorité, les guitares avec des gammes courtes ont tendance à avoir un son plus plein en raison de la tension réduite des cordes, tandis que les gammes plus longues produisent un son plus plat et plus clair.

Nombre de frettes

Bien qu’il existe des exceptions, la plupart des guitares ont 22 ou 24 frettes. Bien que cela ne semble pas être une grande différence, le nombre de frettes influencera à long terme le style du guitariste. Les guitares électriques à 24 frettes ont deux demi-tons de plus qu’une guitare à 22 frettes, c’est pourquoi de nombreux guitaristes lead préfèrent les guitares avec plus de frettes. D’autre part, les guitaristes rythmiques ont tendance à préférer la configuration à 22 frettes car, étant donné les deux frettes en moins, le micro est situé plus loin du chevalet, ce qui donne un son plus chaud. Le choix du nombre de frettes est donc strictement une question de préférence.

Nombre de cordes

La plupart des guitares électriques comportent 6 cordes, ce qui représente la configuration standard. En raison de la propagation de genres musicaux tels que le métal progressif, les guitares électriques avec un nombre plus élevé de cordes sont devenues de plus en plus populaires. Les guitares à 7 et 8 cordes permettent de jouer des notes beaucoup plus graves que celles que l’on peut jouer sur une guitare standard. Cette gamme de notes étendue est très utile pour ceux qui jouent des chansons issues de genres musicaux connus pour leurs sons très détaillés. Cependant, les guitares à 7 ou 8 cordes sont beaucoup plus difficiles à jouer. Ceux qui ont l’intention de s’en tenir à des genres tels que le blues, le jazz, la pop et le rock peuvent facilement choisir une guitare à 6 cordes, qui sera également plus légère.

Type de chevalet

Souvent négligé par de nombreux guitaristes, le chevalet affecte la fiabilité d’une guitare électrique et la facilité avec laquelle les cordes peuvent être changées. Bien qu’il existe de nombreux types de chevalets, on peut en identifier deux principaux : les chevalets fixes et les chevalets mobiles.

• Ponts fixes : également appelés hardtails, ces ponts sont boulonnés au corps de la guitare et possèdent des sillets sur lesquels reposent les cordes. La simplicité des ponts fixes se traduit par un faible entretien et un changement de cordes extrêmement facile, même pour les guitaristes inexpérimentés. Un autre avantage est une plus grande stabilité de l’accord lors du jeu de notes ou d’accords ;
• Ponts mobiles : ces ponts sont équipés d’un bras, également appelé barre de whammy ou levier de trémolo, qui permet de modifier la hauteur d’une corde sans la plier. En appuyant sur le bras, on abaisse la hauteur de la note, tandis qu’en le tirant, on l’élève. Les ponts mobiles offrent une plus grande créativité, mais sont plus susceptibles de se désaccorder et les cordes sont plus difficiles à réparer ; ils conviennent donc principalement aux joueurs expérimentés.

Types de corps

Il existe trois types de corps de guitare électrique, qui diffèrent selon le degré de solidité de la structure. Le degré de solidité indique la « plénitude » du corps. Les guitares électriques peuvent avoir un corps complètement solide (solid body), un corps complètement creux (hollow body), ou un corps semi-creux (semi-hollow), avec un bloc de bois placé entre les blocs avant et arrière. Ce sera l’un des choix les plus importants à faire, car la plénitude de la caisse a un grand impact sur le son de la guitare.

• Corps creux : Les guitares électriques à corps creux sont également appelées guitares semi-acoustiques et possèdent un corps complètement creux et deux trous de résonance placés près du chevalet. Le son produit par ces modèles est doux, brillant et aigu, ce qui les rend particulièrement adaptés aux airs de jazz, de blues ou de rockabilly. Dans ces guitares électriques, le stratifié est utilisé à la place du bois massif pour réduire le larsen acoustique ;
• Corps semi-hollow : le corps semi-hollow est couramment utilisé dans tous les genres, du blues au hard rock. Selon la configuration de la guitare et de l’ampli, ce type de corps minimise tous les problèmes de résonance et de larsen d’un corps creux ;
• Solid body : ce type de corps est celui utilisé par la plupart des guitaristes, quel que soit le genre musical. Ces guitares électriques n’ont presque aucun problème de larsen et offrent un son équilibré avec un sustain considérable. La plénitude de la caisse implique l’absence de caisse de résonance : le son de ces guitares sera donc entièrement amplifié par les micros.

Quel est donc le meilleur corps pour une guitare électrique ? Il n’est pas possible de répondre à cette question, car comme nous l’avons vu, le choix dépend du type de musique que vous voulez jouer et de l’effet que vous voulez obtenir.

4. Pickup

Souvent considérés comme la partie la plus importante du son d’une guitare, les micros sont un élément essentiel à évaluer lors de l’achat d’une guitare électrique. Le micro est un dispositif électronique qui reçoit les vibrations des cordes de la guitare et les convertit en un signal électrique, qui est ensuite envoyé à l’amplificateur. Dans une guitare électrique, il peut n’y avoir qu’un seul micro, mais dans la plupart des cas, il y en a deux ou trois, qui peuvent également appartenir à des types différents. La configuration des micros aura également un impact sur le son obtenu. Nous pouvons regrouper les types de micros en fonction de leur mécanisme de fonctionnement : nous trouvons les micros magnétiques (à leur tour subdivisés en simple bobine et humbucker), les micros actifs et les micros passifs. Examinons brièvement leurs particularités.

Capteur magnétique

Le mécanisme de base de ces micros implique un ou plusieurs aimants produisant un petit champ magnétique. Selon le type d’aimants, ils sont subdivisés en bobine simple et humbucker :

• Simple bobine : popularisés par la Fender Stratocaster, ces micros comportent un aimant composé d’un fil de cuivre enroulé en spirale autour d’une bobine unique, d’où leur nom. Les micros à bobine simple ont tendance à produire un son clair, net et brillant et sont préférés par de nombreux guitaristes de blues, de country et de pop. Un inconvénient du micro à bobine simple est qu’il a tendance à capter beaucoup d’interférences électriques, ce qui entraîne un bourdonnement de fond plus ou moins audible. Ce bruit, appelé « hum » dans le jargon, n’est considéré comme gênant que par certains musiciens ; dans d’autres cas, cet effet est souhaité car il rappelle un son quelque peu vintage ;
• Humbucker : contrairement aux micros à simple bobine, les humbuckers sont à double charge, c’est-à-dire qu’ils possèdent deux bobines opposées, ce qui a pour conséquence d’annuler le ronflement. Les humbuckers offrent un son plus chaud et plus riche que les micros à bobine simple et sont populaires dans des styles tels que le rock et le métal.

Micros actifs et passifs

Tous les types de micros ci-dessus sont disponibles dans des variantes actives et passives. Pour expliquer brièvement la différence entre les modèles actifs et passifs, on peut dire que les micros actifs nécessitent une source d’alimentation (pile 9 volts), alors que les micros passifs n’en ont pas besoin. Les micros actifs ont moins d’interférences de fond, un son plus puissant et un sustain plus long, ce qui est idéal pour les pistes à forte distorsion. Les micros passifs (les plus populaires) ont plus d’interférences de fond, mais offrent une gamme dynamique plus large et des sons plus doux. Les micros actifs sont très populaires dans le heavy metal et d’autres genres qui utilisent des guitares fortement distordues, tandis que les micros passifs sont utilisés dans tous les genres. N’oubliez pas qu’avec les micros actifs, vous devrez remplacer les piles tous les quelques mois (en fonction de la fréquence à laquelle vous jouez).

Configurations des micros

La plupart des guitares ont plus d’un micro. Les configurations possibles sont nombreuses et peuvent inclure des micros de différents types (par exemple, deux humbuckers et un simple bobinage), actifs, passifs ou les deux. Il n’est pas possible ici de présenter toutes les configurations de micros possibles, mais nous pouvons fournir quelques informations générales concernant la distance entre les micros (différents types ou le même type n’est pas pertinent ici). N’oubliez pas qu’il est difficile de remplacer ou d’ajouter un micro par vous-même, il est donc conseillé de bien considérer la configuration lors de l’achat d’une guitare électrique et de choisir directement une guitare électrique qui possède le nombre et le type de micros que vous recherchez.Plus les micros sont proches des cordes, plus le son sera fort, qui sera également plus clair. En revanche, des micros trop rapprochés peuvent entraîner des problèmes de retour du son et d’intonation. Lorsque les micros sont éloignés, le son sera plus chaud, mais le volume sera plus faible.Expérimenter différentes configurations de micros vous permettra de trouver celle qui convient le mieux à vos besoins : vous pouvez tester les différentes configurations dans n’importe quel magasin d’instruments de musique.

5. Commandes et sorties

Le dernier aspect à considérer concerne les composants mécaniques et les sorties de la guitare électrique. Par ces termes, nous faisons référence aux contrôles que l’on peut trouver sur le corps de la guitare et qui nous permettent de modifier le son en agissant sur la tonalité, le volume et plus encore. En commençant par les composants mécaniques, nous pouvons identifier deux éléments : les potentiomètres et le sélecteur.

Potentiomètres

Les potentiomètres sont des boutons analogiques reliés à une résistance pour recevoir, transmettre et traiter le signal provenant du micro. On trouve deux potentiomètres dans les guitares électriques : le potentiomètre de volume et le potentiomètre de tonalité. Dans le premier cas, le fait de tourner le bouton va  » communiquer  » au potentiomètre la quantité de signal sonore à transmettre à l’amplificateur et la quantité à disperser en le transmettant au sol. En réglant le niveau de volume au maximum, l’intégralité du signal sera envoyée à l’amplificateur, qui produira un son à un volume plus élevé. Le potentiomètre de tonalité a un fonctionnement similaire : en tournant le bouton, on fait varier la quantité de hautes fréquences transmises au sol. Lorsque le bouton est réglé sur 0, toutes les hautes fréquences seront dispersées, et ainsi de suite progressivement jusqu’à atteindre le niveau maximum où toutes les hautes fréquences sont transmises à l’amplificateur.

Sélecteurs

Le sélecteur est un composant qui vous permet de sélectionner le micro unique (ou plusieurs) à utiliser. Le sélecteur ressemble à un levier : dans le cas de deux micros seulement, il ne sera possible de déplacer le levier que sur trois positions (sélection du micro 1, du micro 2 ou des deux), tandis que dans le cas de trois micros, les possibilités seront plus nombreuses.Les potentiomètres sont présents dans toutes les guitares électriques, tandis que le sélecteur n’est présent que dans les modèles avec plus d’un micro.

Autres éléments

D’autres éléments de nature électronique que l’on peut trouver dans les guitares électriques sont :

• Coil Split : modifie le câblage d’un micro humbucker pour le faire sonner comme un micro à simple bobine ;
• Mid-boost : permet d’obtenir un timbre dans lequel les fréquences moyennes et le volume sont augmentés par rapport à la normale ;
• Killswitch : il s’agit d’un bouton qui interrompt instantanément le signal transmis par le micro à l’amplificateur, créant ainsi un effet particulier.

Enfin, en ce qui concerne les sorties des guitares électriques, dans la plupart des cas, nous ne trouvons qu’une sortie jack qui sert à connecter l’amplificateur, mais qui peut également être utilisée pour des microphones, des pédales ou d’autres dispositifs de distorsion. Tous ces accessoires supplémentaires que nous venons de mentionner ne sont pas actifs, mais doivent être connectés à la fois à la guitare et à l’amplificateur pour pouvoir fonctionner. En termes pratiques, cela signifie que pour utiliser une pédale, vous aurez besoin de deux câbles jack : le premier pour connecter la pédale à la guitare et le second pour connecter la pédale à l’amplificateur. Pour une discussion approfondie sur les amplificateurs, veuillez vous reporter à notre guide consacré spécifiquement aux amplificateurs de guitare. Les guitares électriques avec sortie USB apparaissent progressivement sur le marché, mais il s’agit de modèles très peu courants qui n’ont pas grand-chose à voir avec les guitares électriques traditionnelles. Ces produits sont en fait utilisés pour produire des sons à échantillonner ou pour ajouter des mélodies en direct à des pistes entièrement numériques, par exemple celles produites avec des consoles DJ.

Questions fréquemment posées sur les guitares électriques

Combien coûte une guitare électrique ?

La question que se posent de nombreux novices en matière d’instruments au moment de choisir leur première guitare électrique est la suivante : combien dois-je dépenser pour acheter une guitare adaptée à mes besoins ? La réponse à cette question, comme c’est souvent le cas lorsqu’il s’agit de prix, est : cela dépend. La guitare électrique est en effet l’un de ces produits pour lesquels l’écart de prix entre les modèles les moins chers et les plus chers est énorme. Les personnes disposant d’un budget très limité peuvent trouver sur le marché des guitares électriques dont le prix se situe entre 100 et 200 € ; généralement, ces modèles de base n’offrent pas les meilleures caractéristiques ni un haut niveau de fiabilité, mais ils conviennent certainement aux débutants. Avant d’acheter une guitare électrique bon marché, assurez-vous qu’elle est réellement conçue pour les adultes : il est possible, par exemple, de trouver dans cette gamme de prix des guitares électriques fabriquées par des marques connues, mais destinées aux enfants et aux adolescents pour apprendre l’instrument. Les guitares électriques de haute qualité, les modèles célèbres et les produits fabriqués par des artisans professionnels peuvent coûter plusieurs milliers d’euros : bien que très bien pour les professionnels, elles pourraient être trop chères pour un débutant, qui risquerait en outre de les endommager par erreur. Il est important de se rappeler que le marché des guitares électriques est influencé par la grande popularité de cet instrument : cela signifie que le prix élevé d’une guitare peut être non seulement un indicateur de qualité, mais aussi un signe que la guitare est produite en un nombre limité de pièces ou qu’il s’agit d’un modèle utilisé par un artiste populaire. En général, nous vous conseillons d’examiner les nombreux aspects que nous avons mentionnés pour évaluer dans quelle mesure une guitare est adaptée à vos besoins, en gardant à l’esprit que de nombreux magasins autorisent souvent des paiements échelonnés à 0 % en cas de coûts élevés, et qu’une guitare électrique de bonne qualité peut vous durer toute une vie.

Quelles sont les meilleures marques de guitares électriques ?

Dans le monde des guitares électriques, il existe des marques qui ont marqué l’histoire avec des modèles qui sont devenus de véritables icônes de la musique. Les marques que nous allons examiner sont toutes des fabricants de guitares électriques dans différentes gammes de prix, et peuvent donc être considérées comme une référence aussi bien pour les débutants qui ne veulent pas dépenser des milliers d’euros, que pour les musiciens professionnels.

• Fender : Un exemple d’extrême popularité est la marque Fender, producteur de la série de guitares peut-être la plus célèbre de tous les temps : la Fender Stratocaster et la Fender Telecaster. Parmi les artistes mondialement connus qui ont utilisé cette marque de guitares figurent Curt Cobain, Bruce Springsteen et Buddy Holly. Les autres gammes Fender bien connues sont la Jazzmaster et la Jaguar. Fender est également une marque qui participe à la production d’accessoires de guitare, d’amplificateurs, de pédales et d’autres instruments.
• Gibson : une autre marque qui n’a pas besoin d’être présentée, en activité dans le monde des guitares depuis plus de 100 ans. Parmi les modèles proposés par Gibson figurent également des guitares électriques qui ont marqué l’histoire de la musique, comme la série Les Paul et la SG. Les guitares Gibson sont fabriquées avec des matériaux de haute qualité et leur prix est plus élevé, même pour les modèles pour débutants ; cependant, elles sont extrêmement durables et conçues pour s’adapter aux caractéristiques tonales de chaque genre musical. Il convient également de noter que les Gibson sont conçues et fabriquées aux États-Unis.
• Epiphone : cette marque, fondée à l’origine dans les années 1800, fait désormais partie du groupe Gibson et propose des guitares électriques moins chères que la marque principale. Cependant, les modèles d’Epiphone ne sont pas de mauvaise qualité, au contraire : ils offrent de très bonnes caractéristiques de jeu et reproduisent dans certains cas les designs emblématiques de Gibson, comme la Les Paul. C’est une marque populaire et recommandée pour les débutants.
• Ibanez : Cette marque japonaise propose divers instruments de musique et est spécialisée dans les guitares ; leur ligne de guitares électriques compte de nombreux modèles, certains plus classiques et d’autres avec des designs et des matériaux spéciaux. Un partisan bien connu de cette marque est le guitariste Joe Satriani, une légende de cet instrument. Le coût des produits Ibanez n’est pas particulièrement élevé, ce qui contribue à en faire une marque qui convient également à ceux qui ne veulent pas dépenser d’énormes sommes d’argent.
• Yamaha : cette marque est plus connue pour la production de claviers et de pianos, mais propose tout de même une bonne gamme de guitares électriques dont la célèbre ligne Pacifica, au design similaire à celui de la Fender Stratocaster. Cette marque produit également des accessoires pour les guitares, des effets et des amplificateurs, et là encore le coût n’est pas très élevé.

D’autres marques qui méritent d’être mentionnées sont : Eko, Tiger, Harmony et Schecter. Bien entendu, sur le marché, notamment sur les grands portails en ligne, il est possible de trouver de nombreuses guitares électriques fabriquées par d’autres marques peu ou pas connues : le risque que l’on court dans ce cas est d’acheter une guitare électrique de mauvaise qualité, au son insatisfaisant ou facile à endommager. Cependant, ce n’est pas toujours le cas : notre conseil est, comme toujours, de vérifier attentivement les caractéristiques techniques et structurelles et de ne choisir qu’ensuite entre un modèle d’une marque connue et un modèle d’une marque inconnue.

Quelles sont les meilleures guitares électriques de 2023 ?

• meilleur 8.8 / 10 Critique de la Fender Player Telecaster 679,00 € TTC
• qualitéprix 8.7 / 10 Critique de la Gibson Les Paul Standard ’50s Heritage 549,00 € TTC
• 8.6 / 10 Critique de l’Ibanez GRX70QA-TBB 214,00 € €.
• 8.4 / 10 Critique du Fender American Professional II Telecaster 1.869,00 € TTC
• 8.3 / 10 Critique de l’Epiphone Les Paul SL 199,00 € (en anglais)

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